只是我们那个年代习惯大包大揽，家家户户的生活方式差异不大，整体缺乏丰富性。
前不久我去新西兰看望朋友，也是一样，他们生活在格雷茅斯的一个小山上，景色很美，
同时也要求设计师拥抱生活，不然将一直停留在纸面上做形式的研究，无法触及设计的核心。
大量审美滞后产品的存在，需要设计师主动出击，其中的设计发挥空间是巨大的。
我和团队近期也在做相关的设计工作，并在这个过程中，欣喜地发现普通消费者对新事物接受能力很高，甚至优于甲方，
因此我认为，提升消费者审美能力，是必然的，其速度也将超乎行业想象，需要的只是时间和机遇。
他说“我们现在看到的国潮其实并非国潮，并非文化的复兴现象，到更像是文化的‘挖祖坟现象’，把老祖宗的东西直接刨出来……”，这个形容简直太形象了。
从当下国潮盛行的现象来看，要实现中国设计现代化，必然要经历重组的过程，而不是一味的照搬。
刘巨德老师在教我们画画时，曾说过《圣经·传道书》中的一句话“太阳底下无新事”，
这与中国经济的高速发展有很大的关系，如今经济有所放缓，对设计行业来说未尝不是一件好事，
我没法定义什么样的设计是「好的设计」，但我很明确什么样的设计是「不好的设计」，
我反对套路和风格的一致性，设计是一个反套路的工作，要求人不断挑战新东西，适应新产物。
同样，我并不赞同设计师将鲜明的个人风格强加在任何一个项目上，这本质是在“耍流氓”。
这就要求设计师把自己当成不同的用户，重新判断设计的质量，而不是把自己先放进去，这个行为本身已经偏离了“美的主张”。
在设计过程中，切换不同角色，忘掉当下，跳出自我，重新看待和思考不同的产品。
包豪斯产生于工业革命，而工业革命用交换的方式服务于人类生活，它的商业属性与生俱来。
我推荐大家去看亚当·斯密和哈耶克的书籍，他们定义了现代社会的商业秩序，这与设计密不可分，
首先保护产品，其次提供信息，然后促进销售，最后传递品牌及产品的精神价值，
要知道，好的剧情吸引观众，靠的不是给予信息，而是扣押部分信息，进一步制造悬念，引起观众的兴趣。
设计同理，好的设计并非要求一眼惊艳，所谓“第二眼美人”，带来的惊喜将更胜。
以独具中国特色的评审视角，一方面鼓励设计师优秀成果出现，另一方面激发后辈们在设计专业领域深耕，发挥出中国制造与中国品牌的最大创新能力。
它为设计师们提供了一个展示才华的舞台，也为企业和社会提供了一个了解前沿设计趋势的窗口。
我们需要一些载体，以设计至上为原则，向社会发声，向世界集中展示中国设计的水平和能力。
本次金芦苇工业设计奖复评工作在雄安新区展开，共64件设计佳作入围终评，121件设计作品获得提名奖。
我们从设计理念、技术创新、用户体验等多个角度出发，力求选出最能代表当前工业设计水平的优秀作品。
参加这次评审，刷新了我对新生设计力量的想象，我看到一批真正具有实用性、创新性、可持续性和美学价值的作品脱颖而出。
我对技术很痴迷，也常和国外的供应商讨论技术，甚至在团队内部琢磨专利技术相关内容。
技术在不断升级，但仍然不具备创造性，因此当我们利用它来做测试时，人很容易收到它所带来的思维定势的干扰。
在未来，这种相辅相成的关系，将使新质生产力成为设计行业推动的根本着力点。
另外，第五届金芦苇工业设计奖精品展在雄安绿色建筑展示中心举办，为期八天，我十分推荐大家前去观看。
活动现场展出了全球17个国家和地区的500余件设计作品，海内外优秀设计力量在这展开交流，这对年轻设计师们来说，无疑是个拓宽视野的好机会。
大家能在现场看到高度集成化、自动化的工业产品，融合智能、科技与环保理念的交通工具，传统与现代完美融合的文创产品，前沿医疗健康设备以及模块化、智能化的未来家居，数字化产品、时尚的传播设计产品......每一件作品，都凝聚着雄安的活力和创新力。
走出去，才能看到更多，这不仅是一场设计作品的盛宴，更是一次让设计走进大众生活的精彩之旅。
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